לימוד נגינה

פסנתרנות

טיפים למניעת פציעות פסנתר

מניעת פציעות פסנתר

נושא חשוב ביותר בנגינה על פסנתר, שלרוב נוטים להתעלם ממנו, הוא איך למנוע פציעות ונזק גופני כשמתאמנים ומנגנים. נגינה על פסנתר אינה תהליך טבעי, אנחנו לא נולדים עם היכולת לנגן על פסנתר… אנחנו רוכשים אותה. לכן, אם לא ניזהר אנחנו עלולים לסבול מפציעות ונזקים גופנים. בהמשך אציג רשימה של טיפים שיעזרו לכם למנוע פציעות ונזקים גופנים כשלומדים, מתאמנים או מופיעים על פסנתר. הטיפים מוכוונים לפסנתרנים אבל רלוונטים גם לכלים אחרים.

טיפים למניעת פציעות פסנתר

לגלות מודעות לסימני הגוף

כשאתם מתאמנים בחדר כושר אתם חייבים לגלות מודעות למגבלות הגוף שלכם. אתם לא תרצו להניף משקולות של 100 קילו אם המשקל הריאלי שאתם מסוגלים להניף הוא רק 50 קילו. רוב הסיכויים שתפגעו בעצמכם אם תעשו זאת.

כולנו אשמים בכך שלא התייחסנו ברצינות לסימנים שהגוף שלנו שולח בזמן כלשהו. אני בטוח שכל אחד מכם חווה סבל פיזי או הרגיש אי-נוחות כתוצאה משאננות.

יש אמצעי זהירות הידועים לכל, כמו למשל לפני שמתחילים אימון בחדר כושר חשוב להקדיש קצת זמן למתיחות או שלפני הנפת משקלים כבדים חשוב לזכור לכופף את הברכיים… ובכל זאת ישנם אנשים שעדיין שוכחים או מזניחים את ההוראות הללו ולכן נפצעים או מזיקים לגופם. לעומת זאת, נגינה על פסנתר היא פעילות הרבה יותר מעודנת ונינוחה מבחינה גופנית מאשר אימון כושר.

כולנו אוגרים מתיחות מסויימת בזרועות, בגב, בצוואר, בידיים וברגליים. בקלות אנחנו נוטים להגזים באימונים שלנו ומאמצים את השרירים עד תשישות. מכיוון שכל נגן פסנתר מביא סדרה של משתנים ייחודים לתוך שגרת האימונים שלו, אין מקבץ מתיחות אוניברסלי למניעת פציעות ופתרון למכאובי הנגינה התוקפים את כולם. זו הסיבה שאני מפציר בכם, נגני הפסנתר, לגלות מודעות לסימנים ששולח לכם הגוף שלכם. הדבר החשוב ביותר לזכור הוא להישאר משוחרר ולא לאמץ את הגוף מעבר ליכולותיו.

העצה שלי: תלמדו את שיטת אלכסנדר. זוהי שיטה שאימצתי לאחר ששמתי לב שאני מנגן בכבדות רבה מדי ועם הרבה מאוד מתח. שיטת אלכסנדר מלמדת אתכם לשלוח ״הוראות כיוונון״ לגופכם. אתם יכולים לנסות זאת עכשיו. תבקשו מהמוח שלכם להתרכז רק בכתפיים. תנסו ״לצוות״ על הכתפיים באמצעות המוח ״להתרחב ולצנוח״. כאשר אני אומר להתרחב אני מתכוון שזה אמור להרגיש כמעט כאילו מישהו מושך את הכתפיים שלכם זו מזו בכדי ליצור ״חלל״ בין השכמות.

תשאלו את עצמכם האם הכתפיים שלכם מתוחות מדי? מה לגבי הזרועות? האם הן במתיחות גדולה? איפה אתם יכולים לשחרר את המתח? ישנה כמות ברורה של מתח שאתם צריכים בכדי להיות מסוגלים לשבת ולנגן. המטרה שלכם אם כך צריכה להיות שחרור כל המתח המיותר בכדי לאפשר לכם להביע את עצמכם בחופשיות על הפסנתר או כל כלי נגינה אחר.

מתיחות לפני ואחרי

אני חייב להודות שגם אני לא תמיד עושה את זה… אבל זה הרגל נפלא לאמץ. הנה כמה תרגילים בסיסיים שתוכלו לנסות בפעם הבאה שאתם מתכננים לשבת להתאמן על הפסנתר.

קודם כל, אתם יכולים לנסות לטבול את הזרועות שלכם במים חמים. או לעשות מקלחת חמה. זה יעזור לשחרר את השרירים ולהכין אותם לנגינה. אתם צריכים לעשות זאת לפני שמתחילים באימון/נגינה.

דבר שני, אם אתם לא יכולים לטבול, אז בעדינות עשו קצת תרגילי תנועה. אם אתם בעניין של יוגה, תרגיל ״ברכת השמש״ קצר גם כן יעשה את העבודה.

הנה כמה תרגילי מתיחות טובים שכדאי לנסות. במקום להיכנס לפרטים רבים מדי לגבי מתיחות ותנוחות יוגה, אני רק אכוון אתכם אל המומחים. הדבר החשוב ביותר לזכור הוא: התמתחו.

תרגילי חימום פשוטים ייקחו אתכם רחוק

אתם יודעים איזה חימום עדיין גורם לי הנאה? סולמות פשוטים בחמש אצבעות. לעיתים קרובות כשאני מתכונן להופעה, אני אכבה את הסאונד על המקלדת שלי ורק אנגן בחמש אצבעות סולמות מז׳ורים או מינורים. התרגיל הפשוט הזה הוא דרך מוצלחת להתחמם. תעשו את זה בתנועה מקבילה ומנוגדת.

לאחר הסולמות ב5-אצבעות, תעשו ארפג’יו מינורי או ארפג׳יו דומיננטי שביעי. תעשו אותם באיטיות ועם שתי הידיים עולות שתי אוקטבות. אתם גם יכולים לעשות זאת בתנועה מקבילה ומנוגדת.

לסיום, נגנו את הסולם הכרומטי למעלה ולמטה לאורך כל המקלדת. אתם יכולים לנגן את הסולם הזה על אותו תו בשתי הידיים במרווח של אוקטבה או תווים שונים (לדוגמה, במרווח של 6 מז׳ורי, וכו׳).

בזמן שכל השאר מתאמצים לנגן את את מיטב ה׳להיטים׳ שלהם, תרגילי החימום הפשוטים האלו יעזרו לכם להשתחרר ולהיות מוכנים ומזומנים לתת את ההופעה הטובה ביותר שלכם ברגע האמת!

התאמן ואז נגן

לעיתים תכופות אני שואל תלמידים, ״איך אתם מתחממים?״ והם אומרים לי שהם מנגנים שירים שהם יודעים היטב או פשוט ״מתמזמזים״ עם הכלי לכמה דקות. זה לא דבר טוב משתי סיבות:

קודם כל תתאמנו… ואז תנגנו. התחילו את אימון הפסנתר שלכם עם כמה מהדוגמאות בטיפ מספר שלוש. זה יעזור לכם להתחמם… ולבנות את הטכניקה שלכם!

לכו לחדר כושר… ותהיו חכמים!

אימון בחדר כושר זו דרך נפלאה להימנע מפציעות. אפילו אימון קל יעזור לכם לבנות את השרירים ולתת לכם יותר איזון. ובכל זאת, זכרו להיות חכמים! בשום פנים ואופן אל תעמידו פנים שאתם יודעים מה אתם עושים אם אתם לא יודעים מה אתם עושים. אתם יכולים ממש להזיק לעצמכם בחדר כושר אם לא תיזהרו! אבל, אל תתנו לזה לעצור אתכם מלהתאמן.

אני גיליתי שקרדיו (ריצה) ואימון משקולות עזר לי להבין את הגוף שלי יותר וגם עזר לי ״למצק״ את השרירים הקטנים יותר. בשרירים הקטנים האלו אנו משתמשים תכופות כשמנגנים בכלי נגינה. ולכן, התעמלות מאוד עוזרת… פלוס אתם שומרים על הגזרה!

אם אין לכם מושג מה אתם עושים בחדר כושר, דברו עם מאמן או חבר שיכולים לעזור לכם. ישנם גם תרגילים רבים שאפשר לעשות בבית. הנקודה היא… התעמלות עוזרת לשמור את הגוף בכושר גם בשביל הפסנתר, וגם בשביל החיים.

עשו סיבוב

המטרה בלימוד נגינה היא להביע את עצמכם דרך הכלי. הבעה כוללת שמחה, עצבות, כעס או טווח רגשות שלם, שכל אחד בתורו, יכול להיות מנותב דרך כלי הנגינה ולקבל משמעות חדשה לגמרי. צורת ההבעה הזו דרך כלי הנגינה מבוססת על החיים האמיתיים. אם אתם מבלים את כל זמנכם בחדר החזרות… אתם לא חיים את החיים האמיתיים!

יש הסבר נוסף, פחות ידוע, מאחורי הרעיון של ה״עשה סיבוב״. מחקרים הוכיחו שהמוח צריך זמן כדי ״לעכל״ את כל מה שהוא לומד. זה בייחוד נכון כאשר מתמודדים עם תנודות מוטוריות עדינות כמו נגינה על כלי נגינה. אימון נוקשה במשך עשרים דקות ואז הפסקה קצרה נותנת למוח את הזמן הדרוש לו בכדי לעבד את המידע שבדיוק הצגתם בפניו.

אימון המתמשך שעות ארוכות מבלי לקחת הפסקות יכול להוביל לפציעה. ולכן, מומלץ לתת הפסקה לזרועות ולמוח בעזרת סיבוב קצר בחוץ או רק לעזוב את הפסנתר לכמה דקות.

חפשו עזרה מקצועית

במאמר הזה, נתתי לכם כמה טיפים, שבמידה ויאומצו כנדרש, יכולים לעזור לכם להימנע מפציעה במהלך הנגינה בפסנתר. אני מדבר מניסיוני האישי, לאחר שהתמודדתי עם מספיק פציעות בזרועות. נאלצתי ללמוד להקשיב לגוף שלי ולהתמתח. זה לא בא בקלות מכיוון שלרוב אני פשוט רוצה לשבת ולנגן מבלי להטריד את עצמי בחימום וכאלה.

במידה, ומכל סיבה שהיא, אתם סוחבים פציעה שמפריעה לנגינה שלכם בפסנתר, מאוד חשוב שלא תפטרו את זה בלא כלום ופשוט תעבדו ״מסביב לזה״. אם יש לכם כאב… עצרו את מה שאתם עושים. תחשבו קצת על למה אתם חושבים שאתם חשים בכאב. האם אתם יושבים גבוה מדי או נמוך מדי? מחזיקים יותר מדי לחץ? האם התחממתם לפני? האם ״הראש שלכם במשחק״? אנליזה עצמית היא הדרך החשובה ביותר ויקרת ערך בכדי להימנע מפציעה.

אם אתם פשוט לא מצליחים להבין למה אתם מרגישים את הכאב או חוסר הנוחות אז התייעצו עם רופא או מומחה אחר המבין בעבודת-גוף או בהפרעות עצביות-שריריות. אל תנגנו דרך הכאב. רוב הסיכויים שהגישה הזו רק תגרום לכם עוד כאב.

1 Comment
פסנתרנות

דברים שלא ידעתם על טכניקת נגינה בפסנתר

טכניקת נגינה בפסנתר

ייתכן והדבר בעל ההשפעה הגדולה ביותר שאני למדתי במשך שנותיי כפסנתרן ומורה לנגינה הוא החשיבות של ההבנה והשימוש הנכון בגוף בכדי להשיג נגינה אומנותית בקלות הרבה ביותר. אני חוויתי מיד ראשונה את הערך הלא-מדיד של השימוש בטכניקת נגינה נכונה כאשר מנגנים בפסנתר, וראיתי תלמידים שלפתע השיגו רמה מוסיקלית או טכנית שהם לא חשבו שהם מסוגלים לה לאחר שעזרתי להם להבין את העקרונות הבסיסיים של כוח הכבידה, חוזק והובלה. אני מקווה שהנקודות הללו מסקרנות ודוחפות אתכם להתחיל או להמשיך את המסע שלכם להבין את העיצוב המדהים של הגוף האנושי ואיך אתם יכולים להשתמש בו בצורה מקסימלית בכדי להפוך לפסנתרנים מצויינים!

שמונה דברים שלא ידעתם על טכניקת נגינה בפסנתר

אנטומיה היא הבסיס לטכניקה

זה נראה כאילו אנטומיה צריכה להיות חלק מהוראת הפסנתר, אבל האם המנטורים המוזיקליים שלכם לימדו אתכם על כך? ייתכן ואתם חושבים על הגוף שלכם כעל מכונית – כל עוד היא נוסעת, ויש לכם מכונאי במרחק שיחת טלפון אחת, אז אין שום צורך דוחף להבין כיצד היא עובדת. בעוד אנחנו ״משתמשים״ בגוף כדי לנגן בפסנתר כאילו אנחנו משתמשים במכונית כדי לנסוע לדודה עדנה, הגוף הוא לא אותו דבר כמו מכונית. אתם בשליטה על תנועות גופכם בדרגה הרבה יותר גבוהה מאשר התנועות המכניות והאוטומטיות של המכונית. והתזוזות הללו הן הרבה יותר מורכבות מאשר מכונית תהיה אי פעם. הבנה נכונה ויסודית של איך הגוף שלכם עובד כדי לנגן בפסנתר יכולה להיות אך ורק ליתרונכם.

הגוף שלכם לא שולט בדרך בה אתם מנגנים

לכל נגן פסנתר יש ״מפת גוף״, ייצוג פנימי של הגוף אשר משתמשים בו כדי לקבוע איך אתם זזים כדי לנגן. למען הדיוק, זו מפת הגוף שלכם, לא הגוף עצמו, שתקבע את התנועות שלכם. למרבה הצער, מפת גוף יכולה להיות לא-מדוייקת או אפילו מיושנת. אבל בדיוק כפי שחוקרי הארצות שהתחקו אחר קולומבוס יצרו מפות יותר מדוייקות של העולם החדש, אנחנו יכולים להכין מפות גוף יותר מדוייקות המבוססות על ההבנה שלנו של האנטומיה המתפרשת על פני המודעות הכוללת של הגוף.

ריכוז יכול לפגוע בטכניקה בריאה

הריכוז הנדרש מפסנתרן יכול לתרום לטכניקה לא בריאה. ריכוז זה תשומת לב לנקודה אחת. כאשר אנחנו מתרכזים – לדוגמה, במוזיקה שנמצאת לפנינו – אנחנו נהיים פחות מודעים (או לא מודעים בכלל) לגוף שלנו, לנשימה, ולתנועות. זה לא אומר שאתם צריכים להפסיק להתרכז, אבל תשקלו את הערך המוסף של הגדלת המודעות לגוף ולתנועותיו בכל רגע של נגינה.

אתם צריכים ״למפות״ את כל הגוף

אתם צריכים להבין, להרגיש, ו״למפות״ את כל הגוף שלכם, לא רק את הזרועות והידיים. לדוגמה, הזרועות והידיים אינן מופרדות מעמוד השידרה, שסוחב עליו כל כך הרבה מכובד הגוף ולכן גם קשור ישירות לטכניקה. (מעניין לציין, שזהו החלק הקדמי של עמוד השידרה, זה הקרוב ביותר למרכז הגוף, שאחראי על נשיאת המשקל, ולא המבנה הגרמי שרץ לאורך הגב ושאנחנו לרוב חושבים עליו כעל עמוד השידרה). על ידי הגדלת המודעות שלנו לתמיכה שמספק לנו עמוד השידרה אנחנו יכולים לשפר את התנועה היעילה של הזרועות והידיים.

איזון יותר חשוב מיציבה

אם אתם מרגישים שזה לוקח יותר מדי מאמץ לשבת ישר, ייתכן ואתם לא מאוזנים. כאשר אתם מאוזנים השלד שלכם תומך ביציבה שלכם בעזרת המאמץ המזערי הנדרש. אם אתם בחוסר איזון, אתם כנראה משתמשים במאמץ שרירי כדי לשמור על היציבה שלכם, דבר שיכול להוביל למתיחות כרונית ומזהם את התנודות היעילות שלכם בחלקי הגוף האחרים.

לפתור את המתח בצוואר זה חיוני

רוב האנשים בימינו נושאים מתח בצוואר שהוא לא הכרחי. (וברגעים אלו שאני מקליד את המילים הללו אני מודע לכך שאני אחד מהם). מתח בצוואר יכול להיות מזיק ביותר לפסנתרנים. זה יכול לעכב את תנועת הזרוע ואף לבלום את הדחפים העצביים הבריאים של הזרועות. צוואר רגוע יכול לעזור לנו לנגן בתנועה חופשית יותר ולתמוך באיזון אופטימלי. אם אתם נושאים מתח שיגרתי בצוואר, עשו כל מה שביכולתכם כדי לפתור זאת בכדי שזה לא ישפיע על הנגינה שלכם בטווח הארוך.

גובה הכיסא חשוב יותר ממה שחשבתם

גובה כיסא אופטימלי שומר על המרפקים שלכם בערך באותו מפלס של גובה הקלידים הלבנים, ומעניק לכם את היתרון המכני הטוב ביותר לנגינה. רבים מהכיסאות, אם לא רובם, נמוכים מדי עבור רוב האנשים.

האצבעות שלכם לא מחוברות לידיים שלכם

אם אני אשאל אתכם היכן מתחילות האצבעות שלכם, רוב הסיכויים שתפנו אותי למפרקי האצבעות. אבל האצבעות למעשה מחוברות לפרק כף היד! נסו להזיז את האצבעות שלכם כעת ותנסו לראות את זה בעצמכם. (זוהי דוגמה לאלמנטים המעורבים בפיתוח מפת גוף מדוייקת).

לסיכום

כדי ללמוד עוד על אנטומיה ומפת גוף, אתם יכולים לפנות לספרו של תומאס מארק – מה שכל פסנתרן צריך לדעת על הגוף. ספרו של מארק מכיל אינפורמציה יקרת ערך למורים לפסנתר, פסנתרנים שרוצים לפתח את הטכניקה הטובה ביותר עבורם, פסנתרנים שנפצעו, ופסנתרנים שרוצים להימנע מפציעה – בקיצור הכוונה היא לכל מי שמנגן בפסנתר.

No Comments
פסנתרנות

כולם צריכים ללמוד לנגן על כלי מוזיקלי

כלי נגינה

האם אתם יכולים לדמיין את חייכם בלי מוזיקה? זה דבר קשה עד בלתי אפשרי לעשות, מכיוון שמוזיקה מובנית מראש אל תוך מעגל קיומינו כבני אנוש. בזמן שכולנו נהנים להאזין למוזיקה טובה, רק מעטים מאיתנו ראויים לתואר ״מוזיקאים״ – אלו עם היכולת לנגן על כלי מוזיקלי. הסיבה יכולה להיות נעוצה במחסור באפשרויות ללמוד נגינה בתור ילדים או פשוט בגלל שאין לרובנו נטיה מוזיקלית או הדרכה נכונה. בכל מקרה, זה אף פעם לא מאוחר מדי ללמוד מוזיקה. והנה עשר סיבות מצויינות למה כולם צריכים ללמוד לנגן על כלי מוזיקלי.

למה כולם צריכים ללמוד לנגן על כלי מוזיקלי

נגינה על כלי מוזיקלי מסייעת בהפגת לחצים

חוקרים העוסקים בתועלות ויתרונות שבלימוד מוזיקה מדווחים שנגינה על כלי מוזיקלי באופן קבוע יכולה לעזור בהפחתת רמת הלחץ. מחקרים הראו שנגינה על כלי מוזיקלי עוזרת להורדת לחץ הדם והלב, דבר שתורם להפחתת כמות הורמון הלחץ קורטיסול, וכך אנו מרגישים רגועים יותר. למרות שרק האזנה למוזיקה עוזרת גם כן, לימוד נגינה מוסיף לחיינו שיגרת אימונים יומיומית נעימה שמסייעת אף יותר בסילוק הורמון הלחץ. מייקל ג׳ולקובסקי, פסיכולוג המתמחה בטיפול במוזיקאים, מרגיש שמוזיקה עוזרת להפחתת הלחץ גם ביכולתה לחבר בין אנשים שונים. ״היא (המוזיקה) יכולה לספק את הצורך להירגע ולהתנתק מדאגות היומיום, אבל בניגוד לשאר הדברים שאנשים לעיתים קרובות משתמשים למטרה זו, כגון אכילה, שתייה, צפייה בטלויזיה או שיטוט חסר מטרה ברשת ברמות מופרזות לחלוטין, מוזיקה מפיחה חיים באנשים ומחברת בינם לבין אחרים״.

נגינה על כלי מוזיקלי מחכימה אותך

בכלליות, אנשים בעלי השכלה מוזיקלית לרוב חכמים יותר מאשר עמיתיהם חסרי ההשכלה המוזיקלית. מחקר מקיף שנערך בנושא הוכיח כי ילדים שלמדו לנגן על כלי מוזיקלי מצליחים יותר בלימודים. שואו, ראוסשר, לוין, דניס וניוקומב, במחקרם ״אימון מוזיקלי תורם לשיפור לטווח ארוך ביכולת ההסקה המרחבית של ילדי הגן״, מדברים על ״צוות מחקר שבדק את הקשר בין מוזיקה לאינטלגנציה מדווח שאימון מוזיקלי יעיל בהרבה מלימודי מחשב ביכולתו לשפר את כישורי ההסקה המופשטת של ילדים, יכולות הנחוצות גם ללימודי מתמטיקה ומדעים״.

נגינה על כלי מוזיקלי משפרת את החיים החברתיים שלכם

מוזיקה עוזרת לכם להתחבר. למידה על כלי מרחיבה את המעגל החברתי שלכם מכיוון שאתם זוכים להכיר יותר אנשים משהייתם מכירים בנסיבות רגילות. עבור ילדים קטנים מוזיקה יכולה לעזור לפתח יכולות חברתיות. מאסטרו אדוארדו מארטורט, מנצח, מלחין ומנהל מוזיקלי של התזמורת הסימפונית של מיאמי, ומי שאחראי גם על תוכנית האמן הצעיר של מיסו בדרום פלורידה, הבחין בהשפעה שיש למוזיקה על היכולות החברתיות של ילדים. ״מבחינה חברתית, ילדים שהיו מעורבים בקבוצה מוזיקלית או אנסמבל רכשו מיומנויות חיים חשובות, כדוגמת איך להתייחס לאחרים, איך לעבוד בצוות ולהעריך את הגמול המתקבל מעבודה משותפת, והתפתחות יכולות המנהיגות והמשמעת העצמית״.

נגינה על כלי מוזיקלי עוזרת לבניית הביטחון העצמי

הבחירה לקחת שיעורי מוזיקה יכולה לעזור בבניית הביטחון העצמי. ברגע שאתם מגיעים להכרה שאתם מסוגלים לעשות משהו ובצורה טובה, כמו לדוגמה לנגן על חליל, באופן טבעי אתם מגלים ביטחון גבוה יותר ביכולות שלכם. למידה על כלי מוזיקלי יכולה לעזור לילדים כמו גם למבוגרים המתמודדים עם בעיות ביטחון עצמי. אליזבת׳ דוטסון-ווסטפאלן, מורה למוזיקה ומבצעת, גילתה שמוזיקה עזרה להרבה מתלמידיה לפתח ביטחון עצמי. ״הם מגלים שברגע שהם יכולים לפתח יכולת בעצמם הם יכולים ללכת ולהשתפר״.

נגינה על כלי מוזיקלי מלמדת סבלנות

מורים למוזיקה חשים שמוזיקה יכולה לעזור ברכישת סבלנות. בעולם של סיפוקים מיידים, לימוד כלי נגינה זה לא משהו שיכול לקרות בין לילה. זה המאמץ היומיומי הכרוך באימון מדי יום שיכול לעזור למוזיקאי ללמוד לנגן בלי טעיות. וזה דבר שמפתח את הסבלנות. רוב המוזיקאים משקיעים שנים רבות של אימון קבוע הכולל תרגילים מוזיקליים יומיומיים ומתמודדים בהדרגה עם יצירות מוזיקליות מסובכות יותר ויותר, דבר שבתמורה מסייע להם לכבוש את המעלה העליונה של הסבלנות.

נגינה על כלי מוזיקלי מטפחת יצירתיות

תקועים בשגרת חיינו היומיומית, רבים מאיתנו מאבדים כל קשר עם הצד היצירתי שבהם. למידה של נגינה, בייחוד כאשר אתם מגיעים לרמות המתקדמות, יכולה לטפח את היצירתיות האבודה הזו. מכיוון שהשכלה מוזיקלית עובדת על היכולות הרוחניות, הרגשיות והקוגניטיביות, המוח נדרש לחשוב מחוץ לקופסה, דבר המסתכם בשיפור היצירתיות האישית.

נגינה על כלי מוזיקלי משפרת את הזכרון

מוזיקה וזכרון הולכים יד ביד. למידה על כלי מוזיקלי מאלצת אתכם להשתמש בשני הצדדים של המוח, והדבר מעניק דחיפה משמעותית ליכולת הזכרון שלכם. מאסטרו אדוארדו מארטורט, חוזר על הנקודה הזו באומרו, ״מחקר נוסף הראה שהשתתפות בפעילות מוזיקלית בגיל צעיר יכולה לשפר את יכולות הלמידה והזכרון של הילד על ידי גירוי ודירבון דפוסי חשיבה שונים בהתפתחות המוח.״ השכלה מוזיקלית מקושרת גם לרמות גבוהות יותר של IQ וההתפתחות הפיזית של חלקים מסויימים במוח.

נגינה על כלי מוזיקלי מפתחת משמעת עצמית

מוזיקה דורשת התמדה ואימון קבוע. הקצייה של כמות זמן מסויימת לאימון מוזיקלי יומיומי מפתחת משמעת עצמית אצל התלמיד. והדבר הוכח כמועיל ביותר אצל ילדים. מירה שטולברג-הלפרט, מחברת 3D Learner, שעובדת עם ילדים הסובלים מהפרעות קשב וריכוז, ראתה איך מוזיקה סייעה בהקניית משמעת לילדים כאשר כל דבר אחר נכשל. וזה מה שיש לה להגיד על ההשפעה של מוזיקה על ילדים, ״חשיפת הילדים לכלים מוזיקליים היא המפתח. הם סקרנים בצורה טבעית ונלהבים לגביהם – והמשמעת שההורים והילדים רוכשים במידה והם דבקים בנגינה היא שיעור חשוב בפני עצמו״.

נגינה על כלי מוזיקלי מעניקה תחושה של הישג

למידה לנגן על כלי מוזיקלי מעניקה תחושה אדירה של הישג. הפסנתרנית אמילי זינגרס, במאמרה ״12 סיבות למה כדאי לך ללמוד לנגן על פסנתר״, כותבת שנגינה על פסנתר יכולה להעניק תחושה אמיתית של סיפוק. ״זה לגמרי אחד הדברים הכי מספקים שאתה יכול לעשות,״ היא אומרת. ״אין תחושה המשתווה לנגינה של שיר מסובך ביותר ועוד יותר כאשר הנגינה זורמת ללא טעויות. ״(זה) חתיכת דחיפה לאגו.״ והתחושה הזו של סיפוק מובילה להכרה עצומה של הישגיות עצמית היכולה לעזור לכם להגיע להישגים גדולים יותר גם בתחומים אחרים בחייכם.

נגינה על כלי מוזיקלי היא כיף

אחרון חביב, ללמוד לנגן על כלי מוזיקלי זה פשוט כיף אמיתי. ״האמנות של המוזיקה היא כל כך עזה ועמוקה שאתה חייב לגשת אליה בשילוב עדין של אינטנסיביות והנאה מלאת אהבה ואושר״, מוסיף הזמר, המוזיקאי והמלחין הידוע של פסקולי סרטים מבוליווד שנקר מהדיוואן. נגינה על כלי מוזיקלי יכולה להחזיר את מוטיב הכיף לחייכם. למוזיקה יש את היכולת המופלאה להביא אושר, שלום והגשמה, שיעזרו לרומם את רוחכם ולהפוך את החיים למהנים יותר עבור כל המעורבים בדבר.

לסיכום

האם ידעתם שללמידה על כלי מוזיקלי יש יתרונות רבים כולל היכולת להפחית את רמת הלחץ, לשפר את הזיכרון ולהעלות את רמת הביטחון העצמי?

No Comments
פסנתרנות

האם כדאי ללמוד לנגן

לימוד נגינה על פסנתר

תלמדו לנגן על כלי נגינה כלשהו. פשוט תעשו את זה. אתם לא צריכים להיות מומחים או להפוך את זה למקור הפרנסה שלכם, אבל תאמינו לי, אתם תהיו שמחים ומרוצים מהתהליך.

נגינה על כלי כלשהו תורמת לכם באין ספור דרכים. קודם כל, זה יעשה אתכם חכמים יותר. כן, שמעתם נכון. לימוד נגינה על כלי כלשהו זה מסובך, והוכח שזה מגדיל את יכולת הזכרון וגם את יכולת הריכוז. וזה לא משהו זמני – מחקרים מראים שההשפעה מתמשכת, הרבה אחרי שכלי הנגינה כבר מקופל.

וזה גם מצויין בשביל לשפר את היכולות המוטוריות, פשוטו כמשמעו זה טוב לאוזניים ויכול לשפר את היכולות הקוגניטיביות שלכם. לימוד מוזיקה משפר את היכולות המטמטיות שלכם, אפילו אם לעולם לא תלמדו לקרוא מוזיקה. ואם תלמדו לקרוא ולכתוב מוזיקה, זה ישפר את היכולות שלכם גם במחלקה הזאת. ולא רק אני אומר את זה – יש המון מחקרים שמגבים את האמיתות האלה. בעקרון, זה אימון מקיף, כמו פאזל מחשבה שכדי לפתור אותו צריך להשתמש בידיים (ולפעמים ברגלים).

לימוד נגינה גם ישתלם לכם במקום העבודה, על ידי שיפור היכולות הארגוניות שלכם וניהול זמן נכון. לוקח זמן ללמוד לנגן, ולכן להבין איך למצוא את הזמן הדרוש להשקיע, כמו גם התגמול שבהשלמת משימות הם ערכים חשובים. עקביות היא תכונה חשובה מאד לחיים איכותיים ולימוד נגינה יעזור לכם להיות עקבים לפי היעדים שאתם מציבים לעצמכם. ואם תצטרפו ללהקה (גם משהו שאני ממליץ לכל אחד לנסות) תקבלו שיעורים אמיתים בעבודת צוות, כישורים חברתיים, ניהול אישיות, ושוב – עקשנות והתמדה. כל הדברים האלה יעזרו לכם בעבודה וגם בחיים האישיים.

נגינה יכולה לעזור בהרבה תחומים אחרים כמו לשפר את מערכת הנשימה, להתגבר על פחד במה, לשחרר לחצים, ובלה, בלה, בלה. הייתי יכול לכתוב עשר עמודים על כל היתרונות שבלימוד נגינה אם היה לי את הזמן. אבל בואו נגיע לעיקר: נגינה על כלי כלשהו תגרום לאנשים להעריך ולהעריץ אתכם. זאת עובדה מוכחת.

גם מוזיקאים מקצועיים וגם חובבנים שיורדים מהבמה אחרי הופעה מוצלחת מוצאים דייט בקלות. יש משהו מיוחד ומושך כשאתם שמים גיטרה, או יושבים מאחורי תופים, ומנגנים את הנשמה. אם כלי נגינה כלשהו קיים, יש גרופים שמעריצים אותו. אם זה מה שעושה לכם מוטיבציה, אני חושב שכלי נגינה פופולרים כמו אלה בלהקת רוק יתאימו יותר מאשר למשל, אבוב, אבל אני מוכן להתערב שנגן האבוב הראשי בפילרמונית של ניו יורק מצליח למצוא דייטים בקלות.

היתרונות של חינוך מוזיקלי

זה לא מאוחר מדי, אנשים. העצה הזאת היא לא רק עבור ילדים צעירים. למעשה, לימוד נגינה בשלב מאוחר יותר בחיים יכול להיות אפילו יותר מועיל, כי זה יכול לעזור לכם להחזיר חלק מהכישורים שהיו לכם ונשכחו במשך השנים.

No Comments